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石刻是中国传统技艺的重要代表，以其丰富的文化内涵和精湛的技法为世人展示了古代智慧与美学。在2024平遥国际摄影大展的参展作品中，摄影师丁浩宸聚焦那些被风化、侵蚀、损毁的石刻，用“银版摄影术”记录和展示中国传统石刻之美。
在《观痕》展室，一幅幅或灰白、或绚丽的照片吸引了人们的目光，照片的主角是一个个不完整的石刻。
【《观痕》摄影师 丁浩宸：40年前都还能够见到五官 现在就已经慢慢消失了 会逐渐地被磨平 其实这也是种纹理 特别漂亮 而且这种我觉得也是一种奇观 就是地貌一样被风吹过的一种痕迹】
丁浩宸从2011年开始关注散落在大自然中未被保护的石刻，后来有意识地在全国各地搜寻，四川、宁夏、新疆、甘肃……只要有时间他就会去拍摄。
【《观痕》摄影师 丁浩宸：我现在基本上是每周有时间我就会去走 然后遇到大假期 我就会走的时间比较长一点 后来是在四川安岳会发现很多没有被保护的在乡间的佛像 安岳的石刻主要是在宋朝 应该是整个石刻艺术达到了最高峰】
在丁浩宸看来，这种不完整的石刻有一种特别的美。
【《观痕》摄影师 丁浩宸：这种过程是自然和人共谋的这样一个作品 我想每个人在面对这些照片的时候 面对这些图像的时候 可能会根据它自己的一个经历和遭遇 会有自己的一些想法出来 看到这种痕迹的时候我们在这种痕迹当中去找到一些历史的线索 找到一些故事 找到我们人物的命运】
丁浩宸的作品几乎都是印在金属版、亚克力版等特殊材料上的，这让他的作品多了几分独特的美。他说，使用这种表现方式主要是受世界上第一个实用摄影术的发明人法国人路易斯·达盖尔的“银版摄影术”的影响。
【《观痕》摄影师 丁浩宸：达盖尔的摄影术就是做在银版上面的 银版上有一种非常漂亮的光泽 他有一百多年的历史了 色彩保持得非常好 金属的这种光泽它有一个特别好的东西 我觉得是对光线的不敏感 只要有一点光照在上面 你的环境越暗 它的效果会越好】
2019年，丁浩宸与平遥国际摄影大展结缘，之后一直关注大展，在他看来，大展给年轻人搭建了一个展示交流的平台，这里不仅有他们对传统的坚守，也有新颖、积极的艺术探索，更凝结着对时代、对生活的思考。
【《观痕》摄影师 丁浩宸：每一届有学校的这种展览 有很多大量的年轻人在参加 不管是表现形式 装裱形式 媒介形式还是有很多的创新 我觉得平遥的摄影展确实给中国整个摄影圈 它有一种非常积极的一种力量 还有一些大家的互相学习提供了非常好的平台 它的影响力是越来越大 非常好】（平遥县融媒体中心报道）
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